新技术是例如在开发电吉他,合成器或采样器时出现新型音乐和音乐中新声音的主要原因吗?

2020.07.29 -

是。绝对。

过去1000年来,所有主要的音乐新流派都是新技术的产物。(还有一些新想法。)

“ 巴洛克”和“ 古典”音乐是音符发明的结果,也是使乐谱得以共享和研究印刷机。这样,人们可以发展出比以前更加精细的和声理论。

这些音乐还依赖于“好”或“好” 气质的发明/发现,因此各种琴键听起来都不错。这意味着可以在中间进行按键更改来创作音乐。

“ 浪漫的”音乐是钢琴的产物,它使19世纪的作曲家可以在家中尝试更加丰富多彩,大胆的和声,并发现在实践中听起来不错的(不仅是理论上的)。然后,他们将这些和声带入了管弦乐作品。

“ Jazz ”是20世纪的首批伟大音乐,是录音技术的产物。这将注意力从书面分数(和谐音结构)上转移开来,将注意力集中在表演者的个人怪癖上,例如微调的“蓝调”,表演者对简单线条的精心即兴创作,甚至仅仅是表演者的个性。

在记录技术出现之前,这种东西没有被记录下来,因此它很少是研究和评估的对象。通过录音,人们可以反复聆听相同的即兴演奏,并学习如何即兴演奏。

随着低龄者的年龄增长,成为“好歌手”比成为“真实的歌手”变得不那么重要,因为它通过音乐传达了似是而非的情感。

爵士乐还从广播中受益。这使人们能够听到他们原本不会听到的音乐。在美国,许多中产阶级白人从来没有去过布鲁斯和爵士诞生的俱乐部。但是广播可以将其带到他们自己房屋的舒适和安全中。因此,对爵士的了解和爱好比没有广播的情况更加广泛。

“ 岩石”,是电放大的结果。从本质上讲,电放大允许使用一种多功能的乐器,但传统上比较安静的吉他可以突然放大并填满舞厅和体育场等大空间。多年来,吉他一直仅限于小型私密场合。但是现在它可以与架子鼓竞争。并且可以媲美乐团和大型铜管乐器乐队。因此,我们突然间产生了音乐爆炸声,探索了吉他和吉他手在有响度的情况下可以做什么。

电放大也不可避免地带来了自己的特定音调。最初来自拾音器和扬声器箱。然后通过效果器踏板上的更多故意的电气欺骗。

推动摇滚音乐发展的另一项重要技术是晶体管和晶体管收音机。有了晶体管,收音机变得更小,更便宜且更便携。这样,青少年就有可能拥有自己的收音机,这不同于家庭收音机。这意味着青少年可以开始拥有专门的广播电台来满足自己的口味,而不必与父母协商。在60年代末和70年代初,更多的以人口统计学为重点的广播和音乐导致了岩石多样性的繁荣。全部归功于晶体管。

从70年代中期开始,我们得到的音乐越来越依赖于电子控制系统:鼓机,音序器,基于计算机的录音等。这产生了各种电子舞蹈音乐,从Hi NRG迪斯科舞曲到合成音乐再到家庭,techno,rave,鼓,低音,车库,发呆,dubstep,EDM等。

现在,“ 嘻哈”也是电子控制系统和计算机的产品。但这始于一些不同的技术创新:唱片公司。特别是两个记录平台与一个混合器的组合,允许在记录之间进行交叉淡入淡出。而“ 直接驱动”转盘可能会被划伤。这些回放技术提供了一定程度的人工干预。而且,由于DJ可以在抓取第二张唱片所构成的“循环”的顶部,抓取一张唱片,因此这种人工干预很快就变成了人类表演的载体。

先锋派一直在用其他唱片制作音乐已有50年了。约翰·凯奇(John Cage)在30年代和40年代的某些作品中使用了收音机和转盘。在50年代和60年代,作曲家使用磁带编辑和每天“非音乐”声音的“具体”录音来作曲。但是嘻哈音乐通过转盘的流动性,找到了一种方法,可以通过这种看似前卫的技术制作出真正受欢迎的大众音乐。

并且,这样做改变了我们对音乐的思考方式。

如今,新的技术发明以软件的形式迅速发展壮大。

许多人喜欢讨厌的最引人注目的也是最有争议的声音处理者

这些已经超出了自动调谐的范围,自动调谐已改变了流行音乐和说唱音乐的声音格局。有一些插件结合了音高转换声码处理和“ 共振峰处理”功能,可让您将歌手的声音从男声转换为女声,再转换为机器人,它们不仅可以“修复”,而且可以完全重写唱出的旋律,或添加和声等。

不仅如此,人们还在切碎歌声的样本来制作乐器。

并在dubstep低音上施加共振峰效果,使它们听起来像是“动物”。

并制作越来越像人类的vocaloid歌声合成器。

许多人讨厌“自动调谐”。但是自动调谐等同于21世纪发明家在发明摇滚音乐时所发现的失真和其他效果。色彩和音调的崭新世界,供音乐家创作。

在文化上,语音处理探索的是一个令人烦恼的空间,人类变得更像机器,而机器变得更像人类。我怀疑是那个“怪异的山谷”确实使人们感到恐惧。这使他们对“自动调谐”感到愤慨。抱怨“不会唱歌的人变得富有而出名”是对更深层次的关于使人的技能变得多余的自动化的不安的代名词。

但是不可否认,自动调谐是现在的声音。我们新音乐的标志。我们还没有那种当代声音的流派标签。“现代流行音乐”或“陷阱”并没有完全捕捉到它。我喜欢“ auto-croon”。但这太具体了。

但是重要的是,2010年代和2020年代的音乐只能由于处理声音的插件而存在,就像60年代和70年代后期的音乐只能由于吉他踏板而存在一样。

子孙后代将回头庆祝最狂野的声音处理艺术家,就像我们回头并庆祝最令人毛骨悚然的电吉他和踏板实验者一样。

当然,当今的另一种主要技术是互联网音乐分发渠道的泛滥。现在,任何人都可以在线上播放音乐。有“传统”在线唱片商店出售音乐下载。像Spotify这样的流媒体与广播并没有太大的不同。

但是YouTube 正在以多种方式改变音乐。

首先,有很棒的音乐教育者。伟大的音乐家,但同时也向您展示音乐制作方式的人。无论是FL Studio的生产技术,吉他的演奏方式,从通常的实践到负谐波的音乐理论以及新的里曼理论,还是使旧玩具弯曲并采样令人尴尬的身体噪音的电路。YouTube正在使音乐中的每一个想法都可用。既适合新音乐家,也适合越来越多的知情听众。

其次,YouTube创造了一种奇怪的“反应视频”文化,您可以在其中首次观看其他人听的音乐。您可以看到他们的表情,听到他们的评论等。听音乐本身就是一种表演艺术。

第三,受欢迎的YouTuber鼓励观众参与。YouTuber的粉丝将自己的作品发送给他,以进行评估,提交混音或贡献样本循环,然后YouTuber重新分发。YouTubers与他们在YouTube上的同伴合作,进行了有趣的实验和想法的相互转化。

最后,当然,YouTube巩固了音乐伴随“音乐视频”的想法。或者本身就是音乐视频的配乐。就是 一点电影。

并且为每个音乐家提供了将视频与音乐一起呈现的可能性。

如果您想知道我们的音乐是什么,今天,YouTube是音乐不断发展的地方。以及Instagram和Tik-Tok等

这首音乐的“流派”属于一种流派,已经改编为一种存在于YouTube等上的流派。我们甚至还没有名字。我喜欢仅将其称为“ YouTube音乐”,它基于各种其他音乐,但与其他任何音乐都不尽相同。因为它的形状来自YouTube。

技术始终塑造音乐。

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